莉西的故事

是斯蒂芬·金最好的小说之一，也是他自私自利最喜欢的作品，在无数场合得到了老人本人的证实。世界毁灭了所有的书，所以他要把书拿走。原故事讲述了一起生活的兰登夫妻，因一场意外而永远分开。虽然Lisey想念她已故的丈夫斯科特，但她受到了丈夫书迷的威胁。她的姐姐突然患上了痴呆症，过去难以面对的记忆也重新浮现在眼前。悬疑的剧情在多层的结构中慢慢填充，台词中弥漫着浪漫动人的亲情。凭借完美的人物刻画，是金写作生涯中最好的作品之一，也是我最喜欢的金作品之一。斯蒂芬2000年患上严重肺炎，长期住院。他自己也承认要入院，不能回家。最后，幸运的老人再次与死神擦肩而过。当他从医院回家时，他发现他的妻子已经在他住院期间收拾了书房，清理了他的大部分东西，并把他的手稿放在盒子里。当金再次回到书房时，他感觉自己像个幽灵，想象着妻子处理掉他的“遗物”。Lisey的故事就是受此启发，这本书也献给他的妻子Tabitha King。因为这部小说对他来说太私人了，他说他不忍心让别人改变这个故事。如果他想改编影视作品，只能接受自己动手。所以有斯蒂芬·金改编的这个版本的剧，极其忠实于原著，结构和人物都保留得最好。对书迷来说是锦上添花，含泪满足。这部剧绝对可以算是斯蒂芬·金电视剧的最佳改编作品之一。原著的叙事结构非常独特。三部剧大多像三幕，一个部分有很多小章节。这些章节用一条若隐若现的神秘线索，用具体的物体作为记忆点和线索，来装扮司各特的童年往事，司各特认识丽赛后的生活，以及丽赛现在的三个时间和空间:该剧也完全秉承了这种叙事结构，甚至在一定程度上简化了它。因为叙事节奏的加快，我们并没有把博雅月亮作为终极谜团藏在另一个世界。而是直接以Booya Moon为线索，穿了一个剪辑点精致、蒙太奇呼应的三重时空，打造了一个类似bool hunting的寻宝游戏。观众跟随Lisey，在实时线上感受她的悲伤和痛苦，描绘斯科特童年时空中的模样，在斯科特认识Lisey后的时空中寻找故事的答案。因此，他们一起找到了患有痴呆症的阿曼达，一把小铲子，对兰登的父亲和哥哥布亚·穆恩的记忆，半撕裂的黄色编织毯子，最后是她的故事。虽然简化了叙事结构，但改编并没有犯用白话讲故事的错误。剧本、台词、镜头相互配合，为每一个场景创造了留白和诗意。因为剧变了，节奏变快了，更侧重于人物的感受和经历，而不是破案，所以悬疑变得次要，痛苦和爱情成为绝对主角。这个故事充满了痛苦。父亲的暴虐和哥哥的悲剧让斯科特的童年记忆成为噩梦。即使丈夫在书中写了那么多精彩的文字，Lisey也找不到一个词来形容和面对他的离去；她丈夫的成功给了Lisey美好的生活，但也给了她一个危险的陷阱。丈夫去世后，她不得不独自面对疯狂书迷的侮辱和伤害。但最后所有的痛苦都会有相应的爱，甜蜜的爱，感动的爱，简单粗暴的爱，对别人的爱的敬佩和感同身受，证明这些痛苦都是值得的。从父亲残酷丑陋的爱中，司各特学会了爱的责任；丽西鼓起勇气，透过手指翻看那些她不忍直视的过去，却发现了斯科特为她写下的爱情故事和最后的告别。爱情的世界并不总是春暖花开，枕边和心间总会有一轮黑暗的博雅月。爱一个人，不仅仅是一起享受快乐和幸福，更是一起细数背后的伤痕，一起静静的游秘池，做他们的光，做他们的锚，不让他们被风暴打散，牵着他们的手，握着同一支笔，和他们一起写自己的故事。原著优秀的原因之一，像文字游戏、谐音词干这类精彩的文字，由于媒介不同，大多没有呈现在荧屏上，还是有些遗憾的(比如SOWISA，没看到SOWISA还是很遗憾)。但另一个极好的理由，站在编剧的角度思考写作，改编一直没有放弃。第五集讲的是“秘密池”，就像金自己在原著的后记里写的那样。每个作家和艺术家都有这样一个吸收养分和灵感的秘密池子。第六集还说编剧在创作时被迫遵循故事和场景的逻辑，而现实生活恰恰没有逻辑，以此讽刺创作者在创作时被世俗的框架所限制。Lisey是King塑造的最优秀的女性角色之一，平凡的出身，家庭琐事的压力，失去丈夫的痛苦。最终她可以果断的选择面对过去，拯救自己，拥抱丈夫背后那个让她害怕和痴迷的世界。她是一个简单，真实，强大和勇敢的女性角色，朱丽安·摩尔表现得相当好。她表演中最精彩的部分是她的平凡和坚定。演一部哭闹的戏不难，难的是让最日常最普通的女人信服。而且Lisey的角色有一定的时间跨度和空间跨度，对年龄和地位把握的很好。斯科特作为King (lol)写的第13万个作家，既有温柔迷人的基本操作，也有独自滑向深渊的黑暗。之前对克里夫·欧文的选角不是很满意，因为不太符合当初的形象，但是最后的成品还是很满意的。该温柔的时候轻声细语，该有魅力的时候不可抗拒。我最喜欢血布尔那一幕，因为书上没有具体说明怎么砍自己，也没有看到斯科特的这一面。我能看到剧中斯科特脸上的阴影和看不见的疤痕。我很感激。谁不喜欢悲剧男人的痛苦！其他角色基础层面上，除了阿曼达的兴趣比原著弱一点，其他都不错。特别赞一下杜利在剧中的塑造！因为人称和视角的关系，感觉他在原著里写的不太好，很片面，很突然，就是个说狠话的大变态。但在该剧的前几集，他的小品明显是用一种黑暗、沉重、变态的生活状态画出来的，而且改得更加丰富。在最后一个场景中，他伸出双臂，颇为悲壮地对着《哔哔我起来斯科特》(BEEP ME UP SCOTT)大喊，这让我觉得自己就像是《金的其他作品发现者守护者》(other work Finders Keepers)中的热血书呆子莫里斯·贝拉米(Morris Bellamy)。最大的惊喜是迈克·彼特扮演安德鲁·兰登，一个丑陋、压抑但充满爱心的父亲。书中的父亲是对司各特观点的描述，因此读者更容易在纸上看到一个粗鲁、残暴、无情的父亲。迈克·彼特真诚的表演给父亲注入了更多的情感，透过他粗鲁的话语和暴行，他可以看到从他的牙齿里挤出来的爱。不过需要提到的是，虽然改动不是特别大，但是我还是比较喜欢原著中父亲在照顾保罗的时候不小心染上邪恶的结局。为了不伤害斯科特，斯科特自杀了，更加悲壮动人。即使你不喜欢Lisey的故事，你也不能否认它的摄影太美了，色彩的搭配，空间的结构，还有运镜的意义。它无愧于摄影大师达吕斯·康第的创作。除了简单美观，摄影的细节也值得称道。甚至每个镜头都有Booya Moon的场景和配色(阿曼达疗养院的背景墙，兰登家暮色中的窗户玻璃，蜜月度假酒店房间的壁炉，还有很多很多，可以再看一看)。Booya Moon的特效也很美，配得上原著神秘而美好的描述。第一次看到Booya Moon的设定很惊讶，感觉特效人员偷看了我大脑做的这个效果。唯一的出入是，与原作永恒的暮色相比，博雅之月在树林和水池边显得有些太暗了，但可以理解的是，创作者想探索另一个世界的黑暗面，所以他把博雅之月变得更暗了。从影片一开始，悲伤的小提琴就埋下了你不想忘记的孤独与悲伤，也埋下了你回忆中放不下的深情与浪漫，完美契合了原著的氛围。必要时，放低的小提琴也带来悬念和恐怖。除了小提琴主题，其他音乐也令人印象深刻，因为每次去博雅月，介质都是水，所以进出博雅月都会响起流水般的钢琴主题，神秘又舒缓。还有两首歌作为记忆点，比如《两场婚礼音乐会》和《汉克·威廉斯之歌》。因为斯科特在书中最喜欢的电影是1971年的《最后一场电影》，甚至当斯科特痴呆地去了另一个世界时，电影的录像带也因为这次意外而被洗了。因为电影中的插曲被指名道姓地提到，汉克·威廉斯的《河湾上的贾巴姆拉亚》原本以为剧中会用到很多汉克·威廉斯的歌曲。可惜的是，剧中并没有提到电影本身，而是在斯科特痴呆和去世之前，在斯科特的演讲中使用了《河湾上的贾巴姆拉亚》这一集。原著在一个安静的房间里以一声叹息结束，剧中Lisey离开阁楼时停下的灯塔仿佛被人听见。看书的时候看到最后一句，盯着看了很久，舍不得结束。而戏的结局，看着灯塔里的光消失，房间里漆黑一片，安静下来，是告别，也是开始。感激造物主，他跋涉在危险又迷人的秘池中，掬起奇妙的灵感和词汇，让我重读这个故事，再有一次这样的经历。这也是创作者进行文艺创作的意义所在:去一个危险而迷人的世界，去尝试从未到达过的情感前沿，甚至去最不平凡的世界，去探索平凡存在者心中的善与恶、恨与爱、泪与笑，精心选择恰当的词句，用最不平凡的句子，把平凡的痛苦和柔情全部写给人们。无论是在被诅咒的、寒冷而危险的小镇，还是在大雪覆盖下无法逃离的孤独旅馆，还是末世病毒天启后的荒原，还是在异月怪美的、恐怖的海湾，不同时代、不同环境、不同角色的不同角色，折射出人类心灵永恒的爱与痛。向跋涉过秘池的创作者、读者和观众致敬，向他们的勇气致敬。